Entwickle deinen fotografischen Blick durch praxisnahe Techniken und bewährte Kompositionsprinzipien
Erfolgreiche Absolventen
Jahre Erfahrung
Zufriedenheitsrate
Jede fotografische Situation erfordert einen anderen Ansatz. Unsere Methodik basiert auf jahrelanger Praxiserfahrung und wissenschaftlich fundierten Prinzipien der visuellen Wahrnehmung.
Die klassischen Proportionsregeln bilden das Fundament jeder starken Komposition. Du lernst, wann welche Regel anzuwenden ist und wie du sie kreativ durchbrechen kannst, ohne die Bildwirkung zu schwächen.
Natürliche und architektonische Linien lenken den Blick gezielt durch dein Bild. Wir zeigen dir, wie du Straßen, Horizonte und Strukturen als kraftvolle Gestaltungselemente einsetzt.
Dreidimensionale Wirkung in zweidimensionalen Bildern entsteht durch bewusste Schichtung von Vorder-, Mittel- und Hintergrund. Eine Technik, die den Unterschied zwischen Schnappschuss und Kunstwerk ausmacht.
Farben transportieren Emotionen und schaffen Stimmungen. Du entwickelst ein Gespür für harmonische Farbkombinationen und lernst, wie strategisch platzierte Kontraste deine Bildaussage verstärken.
Theorie allein macht noch keinen guten Fotografen. Unser Ansatz kombiniert fundiertes Wissen mit intensiver praktischer Anwendung. Jedes Konzept wird sofort in realen Aufnahmesituationen erprobt und verfeinert.
Maximilian Bergmann leitet unser Kompositionsprogramm seit 2018 und bringt über zwei Jahrzehnte Berufserfahrung mit.
Seine Arbeiten wurden in renommierten Fotogalerien ausgestellt und mehrfach prämiert. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit hat er als Bildredakteur für führende Magazine gearbeitet und versteht daher sowohl die kreative als auch die kommerzielle Seite der Fotografie. Diese Doppelperspektive macht seinen Unterricht besonders wertvoll für angehende Fotografen.
Unser systematischer 8-Monate-Kurs beginnt im September 2025 und führt dich schrittweise von den Grundlagen zu fortgeschrittenen Techniken.
Verstehe die Psychologie des Sehens und wie unser Gehirn Bilder verarbeitet. Klassische Kompositionsregeln werden nicht nur erklärt, sondern durch praktische Übungen verinnerlicht.
Symmetrie, Rhythmus und visuelle Gewichtung werden zu deinen Werkzeugen. Du lernst, komplexere Bildstrukturen zu entwickeln und verschiedene Kompositionselemente harmonisch zu verbinden.
Portrait-, Landschafts- und Streetfotografie haben jeweils eigene Kompositionsansätze. Du spezialisierst dich auf deine bevorzugten Bereiche und entwickelst einen persönlichen Stil.
Erstelle eine kohärente Bildserie, die deine gelernten Fähigkeiten demonstriert. Individuelles Mentoring hilft dir, deine künstlerische Stimme zu finden und zu schärfen.
Unsere Absolventen entwickeln nicht nur technische Fertigkeiten, sondern auch die Fähigkeit, Emotionen und Geschichten visuell zu erzählen. Das Portfolio wird zu deinem stärksten Argument für berufliche Möglichkeiten.
Entwickle einen unverwechselbaren Stil, der deine Persönlichkeit widerspiegelt.
Beherrsche die handwerklichen Aspekte perfekt, um deine Vision umzusetzen.
Verstehe, was verschiedene Zielgruppen und Auftraggeber erwarten.
Entwickle ein geschultes Auge für die Bildanalyse und Qualitätsbewertung.
"Die acht Monate haben meine Art zu fotografieren grundlegend verändert. Früher habe ich intuitiv geknipst, heute komponiere ich bewusst. Meine Bilder haben eine Aussagekraft bekommen, die ich vorher nie erreicht hätte."
Arbeiten nach Abschluss als Fotografen
Ausstellungen unserer Absolventen 2024
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